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Fotografia de paisagem de Bill Henson

Fotografia de paisagem de Bill Henson



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Lindas criaturas reuniram três artistas: Doyen, do New American Cinema Jack Smith; Primeiro fotógrafo australiano contemporâneo Bill Henson b. Cada um trata o corpo jovem como uma forma de material estético, criando quadros impressionantes que se conectam com o espectador expressamente através dos efeitos do visual. Atualizando e complicando a história da figura na arte, esses artistas exploram as qualidades materiais e estruturais de sua mídia. Eles mergulham o espectador em uma atmosfera sedutora, para animar o desejo e sugerir as forças maiores nas quais o prazer visual opera. No entanto, Smith pretendia que as criaturas flamejantes fossem uma comédia.

Contente:
  • Belas criaturas: Jack Smith / Bill Henson / Jacqueline Fraser
  • | Pual
  • Bill Henson 1985 - 2021
  • McMinnville Triple Homicide
  • Bill Henson - série de ópera de Paris, obras selecionadas
  • Mais coisas
  • 1215 S Citrus Ave
  • Paisagens agredidas e jovens frágeis e finos
Assista Vídeo Relacionado: Passo a passo da exposição - Bill Henson

Belas criaturas: Jack Smith / Bill Henson / Jacqueline Fraser

Para queixas, use outro formulário. Estudo Lib. Carregar o documento Criar flashcards. Coleções de flashcards. Documenta a última atividade. Pode ser usado em conjunto com uma visita à exposição ou como material de recurso pré ou pós-visita. O kit tem como alvo especificamente o público de professores e alunos, mas também pode ser de interesse para um público em geral.

Agradecimentos Principal Escritor George Alexander Coordenador de programas de arte contemporânea, coordenação de coordenação da educação e material da educação Sharp Sharp Coordenador de programas de educação e Jo Knight, Visual Arts CCoordinator Stella Maris College. Comentário para a seção de imagens do Bill Henson Exhibition Guide. Todas as citações deste folheto são trechos de ensaios publicados no catálogo Bill Henson: Mnemosyne.

Para que você esqueça que está olhando para uma pintura ou uma fotografia. Um mestre da luz e escuro na tradição dos grandes mestres europeus, ele reúne em seu trabalho, formal e clássico, com os dramas casuais e casuais do cotidiano. Seu trabalho foi mostrado em domínio público desde então, quando ele teve seu primeiro show solo na Galeria Nacional de Victoria e agora, aos 50 anos, ele é um artista em pleno passo. Esta exposição é a primeira pesquisa importante de seu trabalho.

Composto por obras selecionadas de 14 séries diferentes, a exposição revela um artista cujo estilo de assinatura e preocupações se aprofundaram em vez de mudarem com o tempo. As presenças humanas tornam -se bolhas de luz na escuridão quase no limite final de legibilidade visual.

Sua evasão é sublinhada pelos cenários anônimos em horas desoladas: as multidões esperam nos cruzamentos de calçados em cidades sem nome, jovens nus parecem recuar nas bordas bombardeadas das cidades industriais, paisagens suburbanas às 4 da manhã parecem mais emanações.

Cuidadosamente editado e arranjado-pode-se dizer sincopado como na música ou montado como na edição cinematográfica-a série sempre parece deixar de dar a você uma narrativa de ponta-média.

Tentar descrevê -los é como tentar descrever um sonho. Fugaz e nunca inteiramente compreensível. A cor deles também é estranha, escura, como a cor em preto e branco impossível e o clima de sonhos. Quem poderia analisá -los? Opaco e escorregadio, eles permanecem cheios de sentimento. As superfícies de suas fotos são ricas e difíceis de resistir, mesmo quando seu assunto pode parecer altamente resistível, até chocante. Ele re-trabalha quimicamente suas impressões com processamento calculado e tonificações sutis.

Ele pode agitar a bandeja em desenvolvimento para criar efeitos esfumaçados ou evaporar a nitidez dos aviões, reunindo duas massas de tom. Assim, ele transforma o meio que deveria derrubar a pintura de volta em uma prática quase pintora.

Os trabalhos são lindos, mas não é beleza ser confundida com os meramente bonitos e agradáveis. Sua beleza tem uma força de transfixação, que perturba e frustra o intelecto racional e a moralidade arrumada.

Qualquer pessoa sem apetite por explorar a ambiguidade perderá rapidamente o interesse. Henson define tensões colidindo opostos: beleza e miséria, a realidade comum que uma câmera captura e algo estranho ou sobrenatural. Na sua própria natureza, a fotografia - como luz fossilizada - é uma coisa paradoxal. Preserva o tempo histórico em uma folha de papel e depois a ilude.

Isso nos lembra nossa mortalidade e por um momento em êxtase, elimina sua morte. A tecnologia das lentes também pode criar efeitos imprevisíveis: em um segundo tato, uma folha de prova pode revelar maravilhas ocultas. O mundano se move para o extramundano ou o estranho. Isso é um arbusto ou algum lugar na imaginação?

Subúrbio ou em nenhum lugar? Isso é Eden ou é o inferno? Enquanto os sujeitos também estão naquela idade da adolescência apanhada entre a infância e a idade adulta, os rostos oscilam entre o familiar e o anônimo como máscaras. Até a pele pode parecer ectoplasmática e como mármore. A cor parece tão branqueada que pode ser monocromática. A câmera quer saber através de seu olhar um tanto rude e sádico. Quando você, como espectador, olha para alguém, olha para ele, através dos olhos, à distância além do rosto, não para eles como um médico que examinava a pele de um paciente.

Ele se opõe ao olhar prático e usa as notas escuras para enriquecer, distorcer e, finalmente, aniquilar essa experiência de olhar. Ao fazer isso, Henson muda a linha d'água entre os olhos e o mundo, a consciência e o objeto. Antes que o fixador químico e a óptica preservassem a imagem, havia a câmera da sala escura obscura.

Um feixe de luz através da escuridão jogou imagens de pessoas para fora de pessoas do lado de fora. Henson nos devolve a um tempo primitivo antes que a escuridão fosse colonizada pela luz elétrica. Existem aspectos sombrios que a tecnologia não pode eliminar. O que significa a frase produzida por um violoncelo?

Ele apenas atinge você com sensações de memória, conexão, perda. Como isso faz isso? Como isso te afeta? Da mesma forma, uma linha de poesia. Os ciclos polifônicos profundos e dolorosos do falecido Romantic Gustav Mahler vem à mente, mas os drones ambientais escuros da Techno-Music. Os números dessas imagens parecem estar simultaneamente lá e não lá, aqui e se foram, como aparições.

Na arte visual, há uma lógica de imagens que mantém a influência de uma lógica de idéias. Reunimos o significado do trabalho de dentro para fora, em vez de fora. Um rosto escuro e impenetrável é justaposto a uma estante ornamentada ou edifício esculpido que parece inclinar para dentro. De certa forma, dado o humor do trabalho e o colapso de uma narrativa clara, Henson está revisitando uma perspectiva barroca. Barroca é a estética do século XVII que retratou a relação conflituosa ou incerta entre os seres humanos e o cosmos, e onde o espaço e o tempo são ameaçados de quebrar.

No barroco, como em nossa própria era pós -moderna, tudo parece decentrado; Os seres humanos são despojados de sua integração anterior no mundo e enfrentam a ameaça de serem engolidos pelo infinito, por decadência e violação. Daí a aparência da interioridade em muitos dos rostos. A edição abrupta continuou no projeto da Opera de Paris, com o efeito como a tensão liberada de dois terminais elétricos.

No início, Stieglitz começou a estruturar suas pequenas imagens em nuvem em preto e branco para paralelo a frases musicais diretamente. No final, ele estava reorganizando as fotografias para aumentar o sentido de vertigem e transitoriedade que poderia ser encontrada na contemplação do céu.

Os equivalentes, como Stieglitz os chamavam, eram o que ele considerava os equivalentes de sua experiência de vida mais profunda. Eles se trancam em uma espécie de harmonia nervosa e reincorporam espaços negativos na forma de papel fotográfico branco. Em Henson, da mesma forma, ninfetas bonitas, adolescentes desajeitados, patinhos feios e anjos adolescentes transmitem espaços de olhos turvos e ressaca. As fotos de adolescentes entorpecido parecem evocar o que é mais bonito e perturbador neles.

Totalmente alheios da câmera, eles passam de gaguejamentos a deusas, marcados por desejos indistinguíveis da indiferença, em uma liga quebradiça de cinismo e idealismo. Então, eles são voyeurísticos, manipuladores ou muito melodramáticos?

O desafio para esse tipo de trabalho é fazer com que a luxação social e emocional ganhe vida em uma profundidade que apenas a arte pode parecer. Henson faz isso em suas composições carregadas que evocam pinturas a óleo de Caravaggio, emprestando suas imagens suntuosas a uma sensação do sagrado. Suas fotografias são tão boas que você esquece que são fotografias.

A estética supera a sociologia todas as vezes. Sentir -se no ritmo de seus arranjos pictóricos, sua justaposição do íntimo e do impessoal, do pungente e sem graça, de perto e ainda atrás do vidro.

Henson transmite essa distância entre as pessoas, evocando simultaneamente a ternura respiratória próxima de rostos e corpos com o sentido dessas pessoas agindo de uma maneira totalmente desprotegida e indiferente à câmera.

Dessa maneira, Henson constrói o desejo de alcançar outra pessoa em uma intensidade quase trágica. Henson nos mostra que existem muitas faces na escuridão: pode ser literal e metafórica.Há o escuro da lua e a noite escura da alma. Essas experiências podem ser as de medo e horror, tanto quanto beleza e transcendência. O artista trabalhou em estreita colaboração com a galeria nos últimos anos, para que séries específicas e trabalhos individuais tenham sido selecionados para sua importação e por sua capacidade de ajudar na construção do que será uma instalação nova e única.

Como fotógrafo, suas habilidades técnicas são tais que o trabalho se aproxima da pintura e do cinematográfico, trazendo ressonâncias em jogo do formal e clássico ao lado dos aspectos corajosos e casuais do cotidiano. Eu acho que as imagens interessantes são ambíguas ... possivelmente minhas fotografias perturbam e incomodam algumas pessoas porque querem uma resposta, elas querem saber.

Eles querem que eu tenha uma posição claramente definida sobre o assunto para que possam responder a essa posição, enquanto eu tenho uma visão claramente definida sobre se funciona como uma imagem ou não. Bill Henson é conhecido como fotógrafo do rosto e da figura, mas estes são apenas uma parte de seu alcance de assunto.

Céus, paisagens e arquitetura são tão importantes no período de seu trabalho, pois podem carregar o mesmo peso emocional e intelectual. O artista disse que seus súditos não são vulneráveis ​​em suas fotos porque permanecem inacessíveis, invioláveis: o ambiente deles pode ter comprometido -os ou pode ter se comprometendo, mas as fotografias não porque não há acesso em nenhum nível pessoal.

Nascido em, Henson é comparativamente jovem para essa exposição. No entanto, ao revisar sua carreira, é como se ele houvesse totalmente fugido para o mundo da arte com seu primeiro show solo na Galeria Nacional de Victoria IMe, matriculada no Prahran College aos 17 anos para estudar arte, mas logo adotou a fotografia sob A égide de Athol Shmith.

Henson diz que raramente apareceu na aula, preferindo trabalhar por conta própria, a fim de aperfeiçoar e transcender o meio fotográfico como veículo para suas idéias. Shmith o encorajou a seguir seu próprio curso. Em ele representou a Austrália na 46ª Bienal de Veneza e esse corpo de trabalho posteriormente em turnê na Austrália e foi visto nesta galeria Defenson começou a trabalhar com modelos adolescentes quando ele próprio era adolescente.

Ele permanece interessado nas lembranças deles e nas suas próprias, a intensidade da infância e as reações adolescentes às experiências.


| Pual

A adolescência é interessante. Quero dizer, toda a vida é interessante e toda a vida é transitória. Mas acho que há um crescimento exponencial fisicamente, intelectualmente, emocionalmente e há muito potencial. Eu sempre fiquei impressionado com o quão bonita era a luz. Em diferentes momentos do dia, a paisagem se torna um lugar diferente.

Foto / Bill Henson Paris Opera Project 28_77 Uma linguagem visual utilizando estilos históricos da arte, como retrato e pintura de paisagem.

Bill Henson 1985 - 2021

Biblioteca Nacional da Austrália. Pesquise no catálogo itens de coleta mantidos pela Biblioteca Nacional da Austrália. Para mais detalhes, consulte nosso horário de funcionamento de verão. Henson, Bill. Bill Henson. Edição limitada de cópias com uma tampa lenticular e uma impressão assinada que as fotografias são pictóricas que continuam as tradições da literatura e pintura romântica. Solicite este item para visualizar nas salas de leitura da biblioteca usando seu cartão da biblioteca.

McMinnville Triple Homicide

Os Powells estão prestes a passar de comum a extraordinário. Blixen era uma autora dinamarquesa mais conhecida por fora da África, seu relato de morar no Quênia. Karen Austin trabalhou continuamente na televisão e no palco em uma ampla variedade de papéis. Quem é Karen McDougal? Ela é uma modelo e atriz americana.

Durante um período de 18 meses, o artista passou cuidadosamente por centenas de folhas de contato, selecionou imagens, digitalizou e as manipulou digitalmente.

Bill Henson - série de ópera de Paris, obras selecionadas

Tim Parkin. Revisão do livro. Neville Prosser escolhe uma de suas imagens favoritas. Fotógrafo em destaque. Conferência de Reunião das Mentes

Mais coisas

Bill Henson poderia ser um Actaeon dos últimos dias, o infeliz caçador de cervos se metamorfoseou em um veado e depois morto por seus próprios cães por espionar a deusa nua Diana em seu banho. Embora supra -rótico, assistir ou olhar para os outros é um topons antigos na história cultural, ainda está repleto de perigo e tabu, especialmente onde a nudez está envolvida. Ainda hoje é considerado rude olhar. Desde o Renascimento, a Igreja e o Estado puniram a arte visual, usá -la como um bode expiatório por seu fracasso em controlar a sexualidade da comunidade. Consequentemente, as igrejas foram proibidas de instalar pinturas contendo imagens de nudez.A investigação resultou na retirada do financiamento do estado para os artistas, um número significativo deles homossexual ou feminista, cuja arte continha imagens de nudez e era supostamente pornográfica.

Fotos e detalhes de Bill Henson na Tolarno Galleries, Melbourne, outros shows recentes incluem paisagens na Castlemaine Art Gallery.

1215 S Citrus Ave

Buy Issuelephant e Artsy se uniram para apresentar essa obra de arte mudou minha vida, uma colaboração criativa que compartilha as histórias de encontros de mudança de vida com arte. Uma nova peça será publicada a cada duas semanas em Elephant e Artsy.

Paisagens agredidas e jovens frágeis e finos

Quando os resultados do preenchimento automático estiverem disponíveis, use as setas para cima e para baixo para revisar e inserir para selecionar. Toque nos usuários do dispositivo, explore por toque ou com gestos de furto. Entrar Inscrever-se. Bill Henson. Coleção por design Design de pontos.

Encontre propriedades perto da edição do governo da S La Brea Ave. desta publicação e é aqui identificado para certificar sua autenticidade.

Bill Henson vê o modo como a luz cai na Terra como sexy em um sentido sério e artístico. Ele está cercado por 17 de suas fotografias que abrangem quase 40 anos; Paisagens sombrias ao ar livre ao lado de rostos jovens e corpos nus, precisamente posados. Esta galeria de arte moderada de NSW Room Housing Cloud Landscapes é pouco iluminada às especificações de Henson, para incentivar os visitantes a caminharem mais lentamente e falar mais silenciosamente e, assim, se envolver com cores e texturas em harmonia e contraponto. Crédito: Tamara Dean. O interesse de Henson não é contar histórias, mas em como a estética de suas fotos pode convocar emoções: se uma imagem levar o cérebro do espectador em uma direção e seu coração em outro, ele é feliz. Essas fotografias foram escolhidas pelo curador sênior de fotografias da galeria, Judy Annear. Mas Henson decidiu onde e em que ordem, espero produzir uma "nova experiência", justapondo uma imagem humana ao lado de uma paisagem na qual os devaneios podem se desenrolar.

As galerias de Tolarno em Melbourne não são sinalizadas da rua. Eu me pergunto se isso é uma decisão consciente por parte das galerias: proteger o artista do escândalo ou em caso de invasão policial; ou para manter o clima de ser nervoso, o espectador entrando em um mundo oculto. Um para comprar. O guia dá seu discurso e, à medida que o casal se move, conversando como se decidisse o que pedir em um menu de almoço, tenho uma sensação feroz de saudade, não pelas próprias imagens, mas para este mundo da arte que nunca farei parte de .


Assista o vídeo: The Art of Bill Henson - Obsessions - documentary (Agosto 2022).